靳尚誼作品 油畫《塔吉克新娘》
“孿生新娘”的前世今生 1984年由吳冠中策劃的“現(xiàn)代中國洋畫家展”在日本名古屋舉辦，這是中國于改革開放后在日本舉行的第一個大型當代藝術(shù)展覽，此展在中日文化藝術(shù)的交流上起到了極大的推動作用，意義非常。我國多位著名藝術(shù)大師均攜經(jīng)典巨作參加了此次展覽，如常書鴻、吳冠中、靳尚誼、朱乃正、葛鵬仁等。許多畫作當場被購買收藏，靳尚誼參展的兩幅作品《塔吉克新娘》和《藍衣少女》即包括在內(nèi)。經(jīng)過30年的努力，其時被收藏的多件畫作已陸續(xù)回流至國內(nèi)。幾經(jīng)周折，這幅被日本藏家長久珍藏、消失在人們視野之中的靳尚誼博物館級力作——《塔吉克少女》也終于浮出了水面，即將亮相于中國嘉德2013秋季拍賣會，相信定會成為萬眾矚目的焦點。 靳尚誼于1983年創(chuàng)作了兩幅幾乎完全相同的《塔吉克新娘》，二者只在女子佩戴的項鏈細節(jié)上有細微差別。二者中創(chuàng)作較早的一幅中，女子佩戴的項鏈上嵌三排珠子，完成不久便參加了當年的“中央美術(shù)學院教師作品展”且廣受好評，于同年被中國美術(shù)館所收藏。第二幅隨后創(chuàng)作，亦完成于1983年，項鏈則嵌有四排珠子，也正是上文所提到的赴日參展并被日本藏家珍藏至今的此件《塔吉克新娘》。這幅即將參加嘉德秋季拍賣的神秘畫作雖經(jīng)過近30年的海外流轉(zhuǎn)，但因深得藏家喜愛而保存精良，畫布背后靳尚誼的親筆簽名和當年參加展覽的展簽都完好無損。 靳尚誼的這兩幅《塔吉克新娘》在創(chuàng)作水準上表現(xiàn)得均十分完美，同一幅畫的反復(fù)創(chuàng)作也足見畫家對于此畫的重視和喜愛。《塔吉克新娘》不僅成為了靳尚誼先生最重要的作品之一，標志著畫家本人的藝術(shù)創(chuàng)作邁入黃金階段，亦被中國油畫界看作“新古典主義”的開端，其美學價值和藝術(shù)史價值可見一斑。 中國“新古典主義”的開山之作 80年代初《塔吉克新娘》的橫空出世曾令當時整個畫壇為之一振，此作徹底擺脫了中國“土油畫”慣有的黯淡與粗糙，將油畫的藝術(shù)性展現(xiàn)的純粹而自然。創(chuàng)作此畫前畫家剛從美國參觀學習回來，他對于西方古典藝術(shù)有了新的體悟，尤其是對于西畫中“體積”的營造興趣十足。為此畫家特意遠赴新疆做實驗寫生，他希望通過維吾爾族人棱角分明的面部輪廓中，充分挖掘肖像油畫的體積感。在此階段靳尚誼創(chuàng)作了塔吉克系列，如《塔吉克姑娘》、《三個塔吉克少女》等。此幅《塔吉克新娘》便是其中最具代表性、藝術(shù)成就最高的一幅。 在這幅肖像畫中，畫家從體積、空間、色彩中營造出藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。靳尚誼采用了側(cè)光來捕捉形體結(jié)構(gòu)和色彩的豐富層次。強烈的明暗反差一方面加強了人物體積的充盈之感，一方面使得單純響亮的紅色嫁衣漸隱于深色背景，虛實結(jié)合中營造出強烈的藝術(shù)效果，愛情的熱烈和濃郁醞釀其中。畫家運用了西方古典主義的寫實手法，用小筆觸細膩地點繪了塔吉克新娘豐腴、結(jié)實而立體的面部輪廓，但同時并不局限于對一般對象的忠實描繪，而是加強了藝術(shù)處理的主觀性以謀求生動。此畫中簡潔的紅、黑、白三色映襯出女子膚色的光滑質(zhì)感，同時這種強烈、厚重的色彩更凸顯出女子的端莊優(yōu)美與略帶著羞澀，這種特屬于東方的含蓄美十分耐人尋味。畫家筆下的新娘雖然低眉淺笑，但她對于幸福生活的向往和少數(shù)民族熱情奔放的性格特點在畫家筆下體現(xiàn)的淋漓盡致、呼之欲出。靳尚誼的巧妙經(jīng)營，將西方油畫語言的“形”與中國傳統(tǒng)審美趣味的“意”相互融合，不僅展現(xiàn)了生活中真實人物的精神氣質(zhì)，也鮮明地體現(xiàn)了作者的藝術(shù)追求——挖掘西方油畫魅力，展現(xiàn)中國藝術(shù)氣質(zhì)。 《塔吉克新娘》以其成熟完美的油畫技法和獨特的藝術(shù)感染力被譽為中國新古典主義油畫的開山之作，也為處在十字路口的中國油畫家們指明了一條返璞歸真、踏實進取的藝術(shù)之路。畫家創(chuàng)作此畫時，中國正處在改革開放轉(zhuǎn)型期的特殊歷史階段，人們長久以來被壓抑的情感得以釋放，新舊交替間各種觀念與社會現(xiàn)實不斷沖擊和挑戰(zhàn)著人們的認知。中國藝術(shù)界也面臨著關(guān)于新舊觀念與中西文化、藝術(shù)技法與思想內(nèi)涵的多重抉擇。當時美術(shù)界的熱點在于學習西方各種“前衛(wèi)”、“現(xiàn)代”的藝術(shù)形式和概念，各種流派和思潮在中國大地上輪番變幻。在這個激烈而張揚的年代里，靳尚誼超越了時人的浮躁，將目光投向西方古典藝術(shù)，冷靜而篤定的在寫實油畫的道路上摸索前進?！啊鹿诺洹恼Z言形式雖然是古典的，但它在二十世紀80年代的中國油畫的發(fā)展中起到的作用卻是前衛(wèi)的”，著名藝術(shù)家、現(xiàn)中央美術(shù)學院院長潘公凱如是說道。 親歷感懷“人的主題” 人物肖像創(chuàng)作是靳尚誼最喜愛的藝術(shù)形式，他從自己早期的革命歷史畫開始即對“人的主題”這個時代命題顯現(xiàn)出濃厚興趣。從1957年其在馬克西莫夫油畫訓練班的畢業(yè)創(chuàng)作《登上慕士塔格峰》起，靳尚誼陸續(xù)通過《送別》、《十二月會議》、《長征》等革命歷史畫創(chuàng)作顯示了他非凡的藝術(shù)才能，并逐步走入了人們的視野。但這些革命歷史畫創(chuàng)作從長遠看來，只是他走向后來的肖像畫創(chuàng)作的重要一環(huán)。尤其是他1961年創(chuàng)作的《十二月會議》更是起著直接性的鋪墊作用。在“文革”前后的革命歷史題材繪畫中，許多畫家偏愛重大題材與宏大場面，靳尚誼卻別具一格將廣闊的革命場景濃縮為毛澤東的半身肖像，并用單純的暗紅色背景襯托人物的高大形象。畫家從選材角度和內(nèi)涵上著力，從繁就簡，這種整體、單純、強烈的肖像畫表現(xiàn)方式深刻影響了以后的創(chuàng)作。在革命歷史畫的創(chuàng)作過程中，靳尚誼逐漸發(fā)現(xiàn)自己最感興趣的是那些顯示著豐富個性與生命活力的“人”本身，這使得他對歷史的思考自然地轉(zhuǎn)向?qū)θ松途袷澜绲奶剿?。靳尚誼也最終選擇肖像畫作為自己的主要創(chuàng)作方向。 在眾多肖像人物中，深受靳尚誼喜愛的是女性和知識分子題材，《塔吉克新娘》正是其中的典型代表。畫家筆下的女性，無論城市還是鄉(xiāng)村，抑或少數(shù)民族（如塔吉克族和藏族）都被賦予了典雅穩(wěn)重的東方女性氣質(zhì)。她們的純潔“與那些流俗之作的矯揉造作與搔首弄姿，充分顯示出高低與文野之分”。其實靳尚誼所確立的藝術(shù)理想與他所處的歷史時代息息相關(guān)。經(jīng)過“文革”的殘酷洗禮，人們迫切希望盡快擺脫精神上的陰影，面對純潔、美好的世界和社會理想。敏感的畫家更不例外?！拔母铩睂τ诮姓x的思想沖擊很大，畫家渴望用藝術(shù)完成心靈的救贖與超脫。靳尚誼作品中強調(diào)女性的單純、溫婉，除此之外還試圖將知識分子和人文主義相聯(lián)系，力圖在作品中表現(xiàn)寧靜、和諧、崇高、純潔的情感和精神世界，與他推崇的藝術(shù)品格產(chǎn)生共鳴，也對應(yīng)了當時社會文化的心理需求。由此可見，從藝術(shù)表現(xiàn)形式到內(nèi)容的選擇，靳尚誼的藝術(shù)創(chuàng)作都體現(xiàn)了其所追求精神和人生境界。 靳尚誼的肖像藝術(shù)創(chuàng)作大致可分為兩個階段。1979年至1983年是畫家藝術(shù)創(chuàng)作走向成熟的過渡階段。在這一階段，靳尚誼對山西永樂宮和敦煌壁畫進行考察，并被中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的線條、色彩以及紛繁多樣的平面裝飾效果所吸引。在此期間，畫家于1979年、1981年兩度出訪歐洲學習，直面歐洲藝術(shù)大師們的經(jīng)典佳作，這大大開闊了他的視野。此階段畫家嘗試將歐洲經(jīng)典藝術(shù)與中國傳統(tǒng)壁畫進行有機融合，代表作有《探索》、《畫家黃永玉》等。1983年《塔吉克新娘》的創(chuàng)作完成，標志著靳尚誼的藝術(shù)創(chuàng)作進入黃金時期，也即第二個階段。1983年靳尚誼赴美探親，并利用此機會到處參觀學習，收獲甚豐。這一階段畫家相繼完成了包括《塔吉克新娘》、《藍衣少女》、《青年女歌手》在內(nèi)的具有中國特色的三張女肖像和眾多人體寫生。他以西方造型語言表現(xiàn)中國人的審美理想，創(chuàng)造出凝練、穩(wěn)重、大氣、沉靜的畫面美感。畫家在90年代又嘗試將中國文人畫寫意技法與古典油畫語言結(jié)合起來，創(chuàng)作了《黃賓虹肖像》、《八大山人》等作品。這種對中國文化的抽象性與西方藝術(shù)的深層的探索顯示了畫家持續(xù)不斷的思考。 誠如史論家、中國美術(shù)館館長范迪安所說，靳尚誼“在逾歷半個世紀至今的創(chuàng)作生涯中，特別是在20世紀后半葉這個中國社會變革與變化最為迅速的時代，不斷深化著關(guān)于‘人的主題’的感懷與思考，也不斷回答了時代提出的文化課題。他創(chuàng)造的眾多藝術(shù)形象，不僅是他個人心路歷程的印記，也反映著所有親歷歷史者的感懷?！?/div> 靳尚誼談《塔吉克新娘》 1981年，我在新疆收集素材，進行寫生。因為母親去世，我沒有加工那些寫生作品。1982年，我赴美探親一年，到美國東、西部各著名博物館觀摩，研究了大量歐洲油畫的精品，感悟到歐洲傳統(tǒng)油畫非常注重體現(xiàn)體積和空間，作品多出在頂光、側(cè)光、半側(cè)光之中，很少用平光，從而形成了一種層次豐富、體積渾厚的特殊美感。19世紀末，受日本浮世繪影響開始用平光，作品有了新的變化。但從前大部分作品用側(cè)光和頂光來表現(xiàn)人物。回國后，我畫了《塔吉克新娘》，設(shè)計構(gòu)圖時就采取側(cè)光的方式，一半亮一半黑，用古典的方法強化形體的體積感，解決體積問題。 這幅作品的藝術(shù)基調(diào)和表達方式也與我當時的心態(tài)有著極其緊密地關(guān)系。“文革”后期和“文革”以后，我看到社會生活中暴露出一些不好的現(xiàn)象，人際關(guān)系也很不正常，這對我的思想有很大沖擊，心情不太好，又無法改變這些現(xiàn)實，因此希望能在作品里體現(xiàn)一種理想美，表現(xiàn)一些寧靜、和諧、崇高、純潔的情感，沖淡或解脫一下自己心里的苦悶。而在《塔吉克新娘》中，在藝術(shù)的追求上我對西方明暗體系做了進一步的研究和探索，在心態(tài)上則深深地融入了對理想美追求的情感，兩者有機結(jié)合，完成了這幅肖像畫的創(chuàng)作。 從《塔吉克新娘》開始，我用筆時突出用點的技法，追求一種力度、渾厚感來強化畫面。去美之前的用筆幾乎都是“掃”就的，而“掃”弄不好就容易簡單。點的面積小，明暗、體積一點一點地轉(zhuǎn)過去，在小范圍內(nèi)既嚴密又豐富，層次多，可造就一種雕塑感，顯得比較厚重，不輕浮，通過內(nèi)在的轉(zhuǎn)折，很理想。 這張畫完成以后，首先在油畫系教師作品展中展出，受到了各方面普遍的歡迎，孫景波說：“這畫好像熬棒子面粥似的，棒子面很硬，但熬的時間很長很透，已經(jīng)很熟，成熟了?！焙芏鄨罂s志都發(fā)表彩色精印圖片，是我發(fā)表次數(shù)最多的作品。1984年，這件作品由中國美術(shù)館收藏。 閱讀本文的人還閱讀：
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