張健君油畫《人類和他們的鐘NO.2(六聯(lián))》賞析

張健君油畫《人類和他們的鐘no.2(六聯(lián))》

1985年，張健君在上海繪制了首幅《人類和他們的鐘# 1》，作品在上海美術(shù)館展出后，獲得首屆上海青年美術(shù)作品大展一等獎，1995年，該作品 被海外藏家收藏。1987 年健君繼續(xù)繪制第二幅《人類和他們的鐘 #2》，此次，畫面更加寬廣，畫面延畫了五個不同膚色，不同性別，不同年齡，不同姿勢的人，部分人物與第一幅作品相似，有些被替換，也繼續(xù)在灰白褐色的宇宙中探尋人生的真諦。2005年，健君的第三幅《人類和他的鐘#3 》在中國美術(shù)館展出。

從2005年起，健君計劃每隔五年左右畫一次《人類和他們的鐘》，所以最終這個作品會形成一個系列，隨著生命的繼續(xù)向前。在每一個相似的畫面中，人物會改變，人的種族在變化，但不同時期的畫面結(jié)構(gòu)基本沒有變化，環(huán)境沒有變化，人在重復(fù)中均有變化。畫面中的光線非來自同一光源，每種光線來自不同方向，看似在同一地平在線，但每個人都是孤立的。

藝術(shù)家運用時間，探討永恒的概念， 交替，運動和變化。 此次拍賣的是系列中第二幅作品，1987年《人類和他們的鐘 #2》在2009年高名潞的《意派》展覽中出現(xiàn)。“這件作品時隔20多年后第二次與觀眾見面。作品有六個部分組成，畫幅遠(yuǎn)超過第一稿作品。變體后的作品并沒有改變原作的形態(tài)，只不過在人物形象上去掉了面向觀眾的幼兒，增加一位背朝觀眾的裸女。仰視星空的兒童和著衣女性增加為兩組，并多出一位單體的兒童形象。這張變體后的《人類和他們的鐘》增強(qiáng)了原作追求大人類和宇宙本源的意義。

“高名潞早在80年代就論述到張健君的作品，“在《人類和他們的鐘》中，不同人種，不同年齡，不同時代的人被置于一個共同的非現(xiàn)實空間中，或仰首，或直視，或閉目，似乎都在對人的存在，時間進(jìn)程和種種不可知的存在發(fā)問，探求的欲望與迷惘的心態(tài)在他們那里并存；遠(yuǎn)處那平起突出的橢圓球上粘附者古羅馬的時間標(biāo)記 ……畫面色調(diào)趨于冷灰，筆觸隨意，人物造型顯得輕松，灑脫，霧氣般的彌漫光影籠罩畫上物象，有助于揭示作品的主題……”《中國當(dāng)代美術(shù)史 1985-1986》，高名潞著，第184頁。