關(guān)良花卉油畫《紅玫瑰》高清大圖下載：
作者： 關(guān)良
二十世紀(jì)的中國畫壇璀璨華麗，其中關(guān)良是一位容易被人忽視，但卻又極富個(gè)性的畫家，其繪畫技巧和藝術(shù)理論都很有著相當(dāng)?shù)莫?dú)創(chuàng)性和啟發(fā)性，是二十世紀(jì)嘗試融合中西藝術(shù)的第一代油畫家。關(guān)良在1917年東渡日本，就讀于東京太平洋美術(shù)?？茖W(xué)校，師從藤島武二和中村不折，這兩位老師均受到法國印象派的影響，關(guān)良自己也對于西方現(xiàn)代繪畫流派抱有濃厚興趣，學(xué)習(xí)、研究了馬奈、莫奈、塞尚、梵高等藝術(shù)大師的技法，這些都對其早期繪畫有著直接的影響。關(guān)良在歸國后又致力于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫，從石濤、齊白石等人的筆墨中尋找一種與油畫的共通性，他在油畫上的觀點(diǎn)是：「我們應(yīng)當(dāng)更接近一點(diǎn)東方才好」。在西方油畫的寫實(shí)空間中融入中國畫的意趣，遂成為關(guān)良的探索方向和個(gè)人風(fēng)格。在二十世紀(jì)的中國畫家中，很多人都在進(jìn)行著「中西融合」的實(shí)驗(yàn)，如徐悲鴻、林風(fēng)眠、潘玉良等。相對于其他人，關(guān)良對于西畫進(jìn)行的改良并不是大刀闊斧的，他的油畫作品仍然采用了西畫中固有的構(gòu)圖和色調(diào)，率性的筆觸與寫實(shí)的造型相結(jié)合，造成一種混合性的趣味，他的畫中還有雅淡的文人詩意，在靜物畫中尤其明顯，有一種奇妙而和諧的美感，從此幅《紅玫瑰》中即可見一斑。
在關(guān)良的靜物畫創(chuàng)作中，色彩濃郁的玫瑰、鳶尾花都是他喜愛的題材。此畫構(gòu)圖飽滿，暖色的花卉、蘋果、桌布與冷色的花瓶、窗簾構(gòu)成強(qiáng)烈的冷暖對比，由此拉開空間距離，背景中運(yùn)用了靜物畫中少見的重墨色，襯托出花瓶與花卉。玫瑰花精心刻畫出，每朵花的姿態(tài)均不相同，有盛放的，也有含苞欲放的，色彩亦有差異，鮮紅、淡紅、橙黃、檸檬黃，在綠葉的映襯下顯得鮮活亮麗。瓷瓶的色調(diào)降低了明度，再以白色提亮，表現(xiàn)出渾圓的體積感和光滑的表面質(zhì)感。一只黃色的蘋果在桌面左側(cè)，平衡著畫面，也與右上側(cè)的黃色玫瑰相呼應(yīng)。畫中的各種物象可以分解成各種幾何形，圓形的花朵、蘋果，橢圓形的花瓶，以及三角形的桌布相互交合，各種直線、曲線、斜線彼此交錯(cuò)，這些色與線的交響，構(gòu)成了統(tǒng)一中有變化的布局。這種精心設(shè)計(jì)的視覺秩序和單純強(qiáng)烈的色彩令人聯(lián)想起塞尚的靜物畫，而畫中流露的趣致則又使人想起傳統(tǒng)的花鳥畫。關(guān)良充分發(fā)揮了中西藝術(shù)的長處，創(chuàng)造出一種新型的繪畫，正如郭沫若所言，他是“以西畫作軀殼，國畫作靈魂，以西畫單純明快、堅(jiān)實(shí)濃郁的技巧來表達(dá)國畫恬靜、灑脫、淡雅、超逸的神韻。”
出版 《華人藝術(shù)經(jīng)典——關(guān)良》 p54 大未來畫廊 1996年版
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